Reply: Re:丹尼演奏教学笔记
Name: 爱莉思Date: 2012-06-04 22:23:27Email: Homepage: 
本帖最后由  琴乐  于  2012年6月7日  05:35  编辑  


丹尼老师谢谢大家的关心和参与。个人的力量是渺小的,大家的力量是伟大的。下面是丹尼老师笔记: 

学生:老师,听音设备从网上购买的,已经到货。下一步我该做什么? 

丹尼:好,现在你找到听音设备了,我们可以进行下一步了。  我发几个音频给你,仔细听听,不是欣赏,而去学习。(要搞清“欣赏和学习”的区别) 

一,在正式上课之前,要解决一个方向性的问题。  

你必须问自己几个问题,并找到答案:我在小提琴的世界里怎么给自己定位?  
A,  走独奏家的道路  
B,  走乐团乐手的道路  
C,  走教师的道理  
D,  走流行(爵士)……my    way的道路  

二,回答了自己上面的几个问题以后  

我们来看两段视频,里面有世界知名的十几位女性提琴独奏家。(用专业的监听设备,同时可以告诉我音频质量如何?)  

http://www.violinstudy.net/forum  ...  0968&extra=page%3D1  

http://www.violinstudy.net/forum  ...  0969&extra=page%3D1  

A,  从中找出你喜欢的演奏家(想朝那方面发展的)  
B,  从中找出你喜欢的琴声  
C,  如果都不喜欢,想形成自己的风格,请尽量用各种方式表达你所想形成的风格,如果有楷模,请提出名字。  

三,寻找可能帮助朝自己希望的方向发展的硬件(学生自由去任何地方寻找自己的琴和弓。如果有特殊情况或者困难,在学习期间尽量帮助解决)  

四,基本身体放松和帮助发音的姿态和基本功(不需要太练习,拉过琴的人一点就通。但要不断提醒自己,不断记住。  

续    

Reply: Re:丹尼演奏教学笔记
Name: 身体放松学习Date: 2012-06-06 22:08:58Email: Homepage: 
拉琴是,身体不要紧张,是世界普遍接收的(当然某些音乐效果,声音,还有弓法需要临时身体紧张除外) 

那么接下来,我们来学习如果让身体放松,(人有一些体态将使得双手只能放松而无法紧张。掌握这些方法,想紧张都不行。为了更有效易懂,决定采用视频。请等候。 

明天回日本,到日本后抽时间拍摄上网供参考。

Reply: 不建议成年人多练琴
Name: 爱莉思Date: 2012-06-08 15:07:02Email: Homepage: 
不建议成年人多练琴 

不知道世界上是否还有第二个人建议自己的学生少练琴?所以,本人的这个建议,仅仅作为参考。 

拉琴的人,20岁之前,基本上机能问题都应该解决了。如果没有解决,要么就是不能解决了,要么就是方法不到位,越练只会越糟糕。所以我提出,成年人,要适当地少练琴。在技术上,要多观察他人,多动脑筋。而主要精力,要放在音乐上。小提琴,最终是个拉音乐的木盒子。一定要从那盒子里拉出动听的音乐来,而不是一辈子杀鸡杀鸭,最后一个简单的曲子都拉不好听。那我们的父母妻儿也太遭罪太可怜了。 

对于专业人士,过了30岁,还不能把帕格尼尼24首倒过来玩,就不要玩了,赶快寻找一条自己的艺术道路,玩出自己想玩的拿手的区别于他人的名堂来。 

对于习惯练琴的人来说,一旦不练琴,就会发现有大把的时间无法打发。告诉你怎么打发这些时间:很简单,去玩,去把小时候没玩够的都玩回来;去交朋友(各行各业的);去看书看电影;另外找几门业余爱好,比如去旅游、摄影、画画、唱流行歌曲、跳拉丁舞、写小说……请相信,这些时间都不会是白费,最后它们都会回到你的演奏中来。 

我正在准备一个乐曲,有三个版本。到时候发给你,你认真仔细比较,应该就知道我在说什么了。 

为什么本人会提出这样反常的建议呢?这也是基于本人的亲身经历。本人30年前在上音读书时,不但不是拔尖的学生,相反是技术比较差的那种。虽然到了澳洲,继而又到挪威,碰到了很好的老师,在短的时期内把我的技术拔高到了一个相当的高度,但那毕竟不是童子功。从90年代初开始正式转行从事提琴声音的研究和提琴以及琴弓的制作后,就基本上再没有练过琴。有时候做琴的时候,双手硬邦邦,几个月琴弓难碰琴弦。但我奇怪第发现,由于自己不断地接触许多优秀的演奏家(为他们调琴),不断动脑筋分析他们的演奏方法(当然还有多了许多业余爱好,比如写剧本编小说拍照旅游等)。自己试试,只要很短的时间(快的时候也就是20分钟)双手便可以回到演奏状态。1998年,我与我的挪威的partner录制了一张CD以后,我以为那便是我拉琴史的终结。因此,再也没有认真来练过琴。心思几乎全部放到了提琴其他方面的研究和制作上。随之我的partner不断在国际上得奖,去年一个好莱坞大奖,今年两个好莱坞提名一个奖加上欧洲奖,本人又被推上了拉琴的位置。而今的本人,真的很忙,根本就没有时间练琴,所有录音,基本上就是视奏,(包括最近录制的一些小品,都是插在其他录音的时候,视奏玩出来的,其中沉思还没有琴谱,就是凭记忆。)在短短的几个月内,我发现自己年龄虽然近60岁,但双手的机能比起年轻的时候,好像并没有衰退。(也许是自我感觉)也因此,我想重新玩一把蜘蛛舞(塔兰泰拉舞曲),如果不差于1995里奇教我之后录制的那个版本,就可以证明我所说的是有依据的。因此,我得出了“成年人不宜多练琴”的假想。 

丹尼 

Reply: Re:丹尼演奏教学笔记
Name: 爱莉思Date: 2012-06-13 07:16:03Email: Homepage: 
上次跟讲了对六大和八大超级美女演奏家的看法。 

下面给你听四个版本的查尔达斯。找你的朋友和同事一起听听。听完可能的话写一个心得。(Wav格式的我发到你的信箱里。为了方便你的朋友和同事,网上也可以找到) 

http://www.violinstudy.net/forum.php?mod=viewthread&tid=31091&extra=page%3D1 

会在这个曲子上下点功夫。因为几乎世界上能把握吉普赛音乐的演奏家好像不多。讲完这个,流浪者怎么拉也会知道一二了。 

为什么叫你听别人的演奏。因为我们生活在人类社会里,我们所做的一切都与别人发生关系。所以我们要做到知己知彼。事实上,不会听的人,也不会拉。就这么简单。听人家的东西,分三个方面:1,演奏技术;2音乐感受与处理;3,演奏的声音与录音的质量。 

Reply: Re:丹尼演奏教学笔记
Name: 查尔达斯的讨论Date: 2012-06-29 20:38:57Email: Homepage: 



学生: 

丹尼老师,查尔达斯的四个音频和几个同事认认真真听了。大家意见不一样。我是很佩服薛伟老师的。但有位同事讲有点过分了。他给q我说:“第二个音频一听就知道是吕薛的演奏,听了一遍,已经没有再想听一遍的欲望了,从开头讲起吧,前面的慢板拉的太低俗,滑音更是俗,我感觉不是在演奏,而是故意炫技,而且炫得很失败,我一丁点都感觉不到是在演奏,一点美感都没有,就是在杂耍,我相信李传韵会耍得更精彩,后面快板部分,整个就是一锅粥,独奏和乐队完全在打架,我觉得这种水平的演奏是在玷污欧洲音乐,完全是在骗中国不懂的老百姓,我觉得很可悲,我不想再听了。    我现在特别郁闷,我觉得作为中国最好的小提琴演奏家居然拉成这样,我觉得很给中国人丢脸,这样拉琴中国人自己都会看不起自己的  

我觉得一定得热爱这个热爱音乐才能拉得好,他们已经不是在拉琴了,对他们来说拉琴的性质意义都已经变了。” 

我听出第四个音频是吉普赛人拉的。仔细听了四遍,个人感觉拉得没什么突出的地方,我也没什么想评论的,最起码没有在耍,但拉得也没多好。总之目前听的第2,3,4音频这三个没有我喜欢的,无论从哪个方面都没有我欣赏喜欢的地方。 

最后来评论一下丹尼老师您(第一个音频,对吧)跟其他三个版本比起来,最大的不同还是声音上,因为您录音是钢琴伴奏的,是我们最常听到的版本,所以听起来最熟悉,颗粒性更清楚些,没有一锅粥,我觉得相比之下,还是声音上差别最大,尤其是慢板部分,您的低音松弛振动好,高音甜美…… 

我觉得一定得热爱音乐才能拉得好,有些人出名后就已经不是在拉琴了,对他们来说拉琴的性质意义都已经变了。 

丹尼    
是的,这便是中国的悲剧,琴拉的好做得好的,要不当领导,要不做老板。郁闷没有用,只能自己干。这就是我总结出来的。还有,要忘记中国人外国人,音乐无国界。所有的人都只能代表自己,而不能代表作家。但琴拉得好,的确是民族的骄傲。努力吧,超越历史,超越过去,超越自己的ing。把日本人的第三个音频,和吉普赛人的第四个音频,再仔细听听,接下来我给你讲解。 


学生: 
日本查尔达斯舞曲:听得挺过瘾,把这首曲子改成爵士风格演奏听起来别出一格,但是我不太能接受这种现代演奏。整个曲子演奏的整体感不错,快板合起来很融,节奏很准确,,每段的音乐风格演奏得大致到位, 

我只能评论这么多,很少听这类的演奏,不知道说什么 

吉普赛:仔细听了四遍,个人感觉拉得没什么突出的地方,我也没什么想评论的,最起码没有在耍,但拉得也没多好,目前听的这三个没有我喜欢的,无论从哪个方面都没有我欣赏喜欢的地方 


丹尼: 
给你这个作业的目的就是想让你从听别人的演奏,找到自己想学和不想学的地方。 

查尔达斯是吉普赛民间音乐,一不小心变成了名曲。但大师们几乎没有人理解这首乐曲的内涵。小师们更是东施效襞,越拉越走样。 

要了解这首曲子,首先要了解和理解吉普赛民族。吉普赛人没有国家,没有政府,只是一个民族。这个民族寄人篱下在东欧各国,以匈牙利,捷克,罗马尼亚为多。他们是欧洲人最看不起的人种,给人的印象就是男人卖艺女人卖身。所以他们的音乐中充满哭诉和不安。流浪者之歌和查尔达斯都是这样的风格。 

查尔达斯的引子,你听人家吉普赛人拉,简直就是在哭诉,撕心裂肺地。而快板部分虽然是舞蹈,但充满着不安和突变。 

这个吉普赛人是我的朋友,为了学习这首曲子,我跟他们生活了一周。在布达佩斯多瑙河畔我享受了领奏的荣誉。 

而日本人拉成什么了,就是吃多了,耍一把。 

而我的薛同学呢,他读书的时候很不错的,我们曾经共琴房。我是看好他会成为世界一流演奏家的。现在他身负重任,压力很大,要理解他。 

我在演奏这首曲子的时候还在挪威国立音乐学院学习,是很想表现吉普赛人的情感的。但由于本人终究不是吉普赛人,而且是学院派出身,很难摆脱做学生的约束。如果现在,可能会更加自由一些。 

四个版本都是现场录音,其中第一和第四,(我自己的和吉普赛朋友的)是我自己录制的。 

日本人的设备应该是最好的,但声音录制得一塌糊涂,像是个罐子里拉的。