| 小提琴录音艺术 | |||||||||
| Name: 丹尼 | Reply: 13 | Date: 2011-01-09 10:54:59 | Email: | Homepage: | | | | | |
| 前言 首先说说为什么要写这个系列文章。很简单，因为许多小提琴演奏家，包括我国一些顶级的、甚至某些世界著名的小提琴演奏家，都没有令人满意，或者说比较真实地反应他们演奏艺术的CD。不信你可以问问你所能见到的著名小提琴家们，看看谁有自己认为满意的CD。为此，觉得在录制小提琴的艺术上，还有很大的潜力可以挖掘、也值得和应该去挖掘。 所以，我重新摸索弦乐的录音技术和艺术。 录音技术在80年代就数码化了。本人应该算是用得最早的一批人。但三十年来，虽然硬件方面并没有太多的突破，但软件方面发现了巨大的变化，比过去先进多了。 在写正文之前，想对我的小提琴演奏家同行们说几句话。我们这些拉琴的，是一个比较自信的群体（如果您不是，那我这番话就不包括您）。但是，我们千万不要在录音师面前太自信。因为我们必须知道，录音师是我们的partner，他们在与我们合作完成我们的CD艺术创作中占很大的比例，（俗话说“三分人才七分打扮”，用在这里很合适的）。以为录音师仅仅只是把我们高超的演奏艺术记录下来，就像会议上的“书记”一样，那就太错特错了。其次是我们这些拉琴的对于声音真的懂得可能不是太多，有的人干脆不太懂，甚至还有声盲。这样说很残酷，但事实往往就是这样残酷。比如最近有一位欧洲的小提琴独奏家兼教授把她的CD样片寄给我，告诉我说她不允许录音师在后期制作时加混响，因为她认为加混响是涂脂抹粉，不能真实反应她的演奏技术和艺术。 这让人觉得啼笑皆非。首先要替我的这位演奏家朋友向她的录音师道歉，为这位国际性大师如此莽撞的发言。懂录音的人都知道，混响是录音技术中不可缺少，而且是非常重要的一环，其目的不是涂脂抹粉，而刚好相反就是还原真实。为什么这样说呢？因为小提琴独奏，一般都在小音乐厅里举行。小音乐厅最好的位置不是最前排或者最后排，而是比较靠中间排的靠中间往左几个位置。因为这个位置在混响半径之内，可以听到不但是来自小提琴钢琴的直射声，还可以听到来自墙壁天花板地板等的侧射反射声。侧射声和反射声与直射声会产生一定的时差，这个时差就是“混响”效果。 而现在大多数录音棚，尤其是数码录音棚，地方都很小，不可能有自然的混响声。所以必须在后期制作时加上混响，使得小提琴独奏听起来像穿着华丽的服装在小音乐厅里演奏，而不是穿着睡衣在卧室里演奏的。而加混响还原，却绝对不是一样简单的事情。首先是混响设备要好。这，就是玩钱的事情，一分钱一分货。没有钱，天大的本事也是不够的。其他就是要熟悉和了解个人的演奏风格，作品的风格，以及个人的喜好。一般说小提琴独奏，混响至少在50ms，加上70-80ms也很正常，对于一些大厅效果的延长到100ms以上都不奇怪的。不加混响，拉拉“山丹丹开花红艳艳”，有板胡效果，很乡土，应该不错的。但如果是“思乡曲”或者“沉思”就肯定不行了。 当然，在这里，也借机对录音师朋友们说几句话。录制小提琴是非常艰难的。因为小提琴家可能是世界上最最讲究的群体之一。要把与他们的合作当成是一种学习和挑战。拉琴的不同于唱歌的。唱歌的把他们的声音录漂亮就可以了。但拉琴的绝对不是的。所以，在录音之前，要多听他们拉几遍，听听他们的风格。有些人喜欢软绵绵的声音，比如日本人，一个劲就是讲究甜美甜美再甜美。而中国人不同，中国人有劲，干劲冲天，激动起来有时会把音拉破的。而他们那些耳朵已经习惯了破声音，所以在录音的时候，可以录两遍，一遍保留“瞬态失真”，一遍按录音基本原则把信号控制在失真范围之内。之后请演奏家自己听。听时最好不要用专业的monitor和耳机，就用民用的听音设备，看看演奏家是什么意见。总之，一方面不要让演奏家太翘尾巴，另一方面也要虚心听取演奏家的意见。最终的目的是录制出好作品，还交上个好朋友。 今天，先随便讲几句。接下来，我会从录音的几个环节，一部分一部分慢慢说来。 成丹 PS：需要说明的是，这个系列文属于个人摸索的科普文章，而非学术研究。所以仅仅只想起到抛砖引玉的目的。希望能引来大家以及专家学者的参与和指点。 2011年初于名古屋 | |||||||||
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