| Reply: “稀奇”现象 | | Name: Daniel | Date: 2011-01-19 12:55:52 | Email: | Homepage: | | | | | | | 5，“稀奇”现象
在中国，如果要数顶级的小提琴演奏家，总少不了一位日本人的名字“西崎崇子”。而这个在中国响亮的名字，在她自己的祖国日本，却是鲜为人知。实在地说，西崎女士是一位很好的演奏家，发音干净高贵，演奏较完美瑕疵少，而且她手里拥有顶级的世界名琴。但同时也要实事求是地说，就演奏能力来说，即使在我国，西崎女士也不应该算是顶级的。而她，却偏偏能站在中国的顶级，享受着和俞丽拿老师同等的声望，以及和盛中国老师一样的荣誉，与两位老师在人民大会堂同台演奏同一首曲子《梁祝》。为什么？我以为主要就是因为她顶级的音响制品赢得得了不仅仅是广大中国人民，而且是世界人民的承认和青睐。应该说，西崎女士曾是中国作品在世界上的主要代言人之一。她为中华民族的小提琴音乐，是做过伟大贡献的。
小提琴，这个在西方有着几百年历史的艺术，在我国却只有短短四代人的历史。第一代是马思聪陈又新还有谭抒真院长那一代人，第二代是盛中国俞丽拿潘寅林老师这一代人，第三代就是薛伟吕思清同学这一代人，第四代的我基本上不认识，说不出几个名字。
我国第一代前辈没有给我们留下太多的录音资料（估计演奏技术也不会是世界一流）。给我们留下音响资料最多的是第二代人，当时是一些塑料唱片和卡式磁带，比如盛中国老师的专辑、俞丽拿老师的《梁祝》、潘寅林老师的《千年的铁树开了花》《红太阳把炉台照亮》。这些作品都是通过电台的播放，或者个人留声机的再生，当时给了我们非常过瘾到艺术享受。因为，当时我们还不知道什么叫立体声，更不知道一般收音机或者留声机的喇叭无法再现低频和高频的相当部分，更无法真实地再现小提琴真实的音色。我们第二代人，无论是演奏家还是一般听众，即使到现在，都或多或少留下了历史局限性的烙印。
随着70年代末80年代初的改革开放，人们从沿海地区走私了大量两个喇叭或者四个喇叭的立体声收录机。随之收录机硬件而来的，是录制质量非常优秀的立体声流行歌曲。无人不晓的代表性人物就是邓丽君。邓丽君曾在日本活跃，非常人气。她的大量歌曲都是日本原曲，甚至连乐队的配器都是原版的，只是把歌词改成中国语，其内容与日本原文风马牛不相及。但录音师录音的质量绝对是世界一流的。这使得我国早期的音响作品，包括许多唱歌的，由于录音设备技术的落后，录音质量的低劣，很快被邓丽君之流打败。在比较发达沿海地区，尤其是广东一片，开始了HIFI热。而正在这个时候，中国的大多数音乐艺术作品还没有从政治上明确解放，中国的音乐作品还没来得及被中国的演奏家家们重新录制的时候，中国人民的伟大友人西崎崇子不远千里从日本来到中国。她也许更多的是热爱中国的民间艺术，而她的丈夫，德国唱片公司的老板，有可能更多地是看到了中华民族的商机。于是，他们用最先进的立体声技术，录制了一个又一个中国的音乐作品。她提琴硬件的声音，以及录制技术等各个方面，都是我国演奏家无法比拟的。一句话，他们有那个实力，人家有钱啊！其结果是，西崎高质量的立体声音响横扫全中国，国人无一人能抵挡。连梁祝，这部中国人的经典作品，广东那边许多人都只有“稀奇版本”。在国外，有些人听着西崎录制的中国作品CD，误以为是日本曲目。因为演奏者是日本人。
所以，我尊敬西崎崇子女士，倒不是因为她演奏了那么多的中国乐曲（老实说有些作品她解释得还真是平平），而是她把小提琴硬件，和好的立体声文化带到了中国。从这个意义上，她是一位开拓者，一位先驱。我国第二代的演奏家们虽然也不断开始认识到提琴硬件的重要性，以及好的立体声音制品的必要性，但出于种种局限，难了心愿。在这方面，潘寅林老师应该说是走在最前面。他经过在西方和日本十几年的工作（担任大乐团首先），已经在对提琴硬件的价值观上与西方和日本接轨，他拥有意大利世界名琴和法国世界名弓。他的演奏法也有很大的改良，他重新录制的音响制品，真可谓是今非昔比。
我国第三代的演奏家们，也录制了一些经典的红色小提琴曲。他们在演奏的技术上的进步，是有目共睹的；而更重要的是，录音的技术和后期制作这些年在我国发生了突飞猛进的变化，这使得第二代演奏家们旧的录音制品难以与其媲美。
最近，我重新听了一位我国最著名小提琴家之一的CD，在为这位偶像人物的演奏功底而感叹的同时，也为录音质量之欠缺而感到无比地遗憾和由衷地悲哀。这样粗劣的音响制品，如何代表我国的尖端水平，如何好意思作为历史资料留给后人？
一位严肃的艺术家，应该是完美主义的追求者和不断地攀登者，不能对自己艺术作品瑕疵找借口原谅自己，什么录音条件不好，时间短云云。后人没有人要听这些，人们要听的，就是CD里出来的音乐和声音。而现实是残酷的，无论演奏得如何地好，只要录制得不好，就不可能被视为是成熟的音响艺术作品。
自己一辈子都干了些什么？自己该为自己的艺术人生定位在哪里？下怎样的结论？自己能给后人留下点什么质量的音响？是每一位严肃的小提琴演奏家都应该思考的问题。若干年后，后人能记住的名字将是十分有限的。到那时，唯有留下的音响资料能为自己代言。而这位代言，需要各位艺术家自己今天精心去制作。各位在精心制作时，就想着是在自己的墓碑上刻上永不灭迹的文字那样……
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